Paulina Segovia

Die entwickelte Lehrmethodik für Kunsttherapie, Zeichnen, Malen und grundlegendes Grafikdesign für erwachsene Deutsche, die Spanisch lernen möchten, zielt darauf ab, ein kreatives, integratives und emotional bereicherndes Umfeld zu schaffen. Der Unterrichtsansatz basiert auf der Kombination von künstlerischem Ausdruck und dem Erlernen der spanischen Sprache, wobei sowohl die persönliche Entwicklung als auch der Erwerb von visuellen Techniken durch einen Prozess gefördert wird, der künstlerische Praxis, emotionale Reflexion und Sprachkenntnisse umfasst.

1. Kunsttherapie: Emotionaler und heilender Ansatz

Kunsttherapie konzentriert sich auf die Nutzung von Kunst als Werkzeug zur Selbstentdeckung und emotionalen Heilung. Durch das künstlerische Schaffen haben die Teilnehmer die Möglichkeit, ihre Emotionen auszudrücken und zu erforschen, emotionale Blockaden zu überwinden und ihr Selbstwertgefühl zu stärken. Wir werden verschiedene Techniken wie Zeichnen, Malen und Skulpturen auf eine freie Weise einsetzen, ohne dass vorherige künstlerische Fähigkeiten erforderlich sind, was die Verbindung von Geist, Körper und Emotion fördert. In jeder Sitzung wird ein Umfeld des Vertrauens und Respekts geschaffen, in dem die Teilnehmer sich authentisch und ohne Bewertungen ausdrücken können.

2. Zeichnen und Malen: Kreative Entwicklung und visuelle Ausdruckskraft

Die Zeichnungs- und Malklassen sind progressiv strukturiert und an das Niveau und die Bedürfnisse jedes Teilnehmers angepasst. Wir beginnen mit einfachen Übungen zur Entwicklung von Beobachtungsgabe und technischer Fertigkeit, bevor wir zu komplexeren Projekten übergehen, bei denen die Teilnehmer verschiedene Stile und Maltechniken ausprobieren können. Der Unterricht wird durch Übungen zur visuellen Wahrnehmung, Farbgestaltung und die Anwendung von Mischtechniken ergänzt, wodurch sowohl Kreativität als auch technisches Können stimuliert werden.

3. Grundlegendes Grafikdesign: Visuelle und digitale Prinzipien

Das grundlegende Grafikdesign wird mit einem praktischen Ansatz unterrichtet, bei dem die Teilnehmer lernen, visuelle Arbeiten zu erstellen, die im täglichen Leben Anwendung finden, wie Plakate, Logos und Werbematerialien. Wir beginnen mit einer Einführung in die Prinzipien des Grafikdesigns (Typografie, Komposition, Farbe und Form) und gehen dann zu den grundlegenden digitalen Werkzeugen über, wie z. B. Design-Programmen wie Canva oder Adobe Spark. Das Ziel ist, dass die Teilnehmer nicht nur grafische Fähigkeiten erwerben, sondern ihr Wissen in realen Kontexten und in ihrem beruflichen oder persönlichen Umfeld anwenden können.

4. Spanischlernen: Integration mit Kreativität

Im künstlerischen Prozess werden die deutschen Teilnehmer gleichzeitig Spanisch auf dynamische und einnehmende Weise lernen. Der Sprachunterricht wird in die künstlerischen Aktivitäten integriert, sodass die Teilnehmer Vokabular, Ausdrücke und nützliche Sätze in realen Kontexten lernen können, die mit Kunst und visueller Kreation zu tun haben. Zum Beispiel wird die Verwendung künstlerischer Fachbegriffe auf Spanisch gefördert, wenn es darum geht, Maltechniken, Materialien oder kreative Prozesse zu beschreiben. Ebenso wird während der Kunsttherapie- und Grafikdesign-Sitzungen die Kommunikation in Spanisch angeregt, um die Sprachflüssigkeit auf natürliche und kontextuelle Weise zu entwickeln.

5. Unterstützendes und kooperatives Umfeld

Der Unterricht ist so konzipiert, dass er die Interaktion zwischen den Teilnehmern fördert und eine Lerncommunity schafft, in der Zusammenarbeit und gegenseitige Unterstützung wesentliche Bestandteile sind. Neben den Gruppenaktivitäten gibt es Zeit für persönliche Reflexion, Feedback und individuelle Entwicklung, was zu einem integrativen und motivierenden Lernumfeld beiträgt.

Erwartete Vorteile:

- Entwicklung künstlerischer und technischer Fähigkeiten in verschiedenen visuellen Disziplinen.
- Verbesserung des emotionalen Wohlbefindens durch Selbstexpression in der Kunsttherapie.
- Progressives Erlernen der spanischen Sprache in einem praktischen und kommunikativen Kontext.
- Stärkung von Kreativität, Selbstentdeckung und der Fähigkeit, visuelle Probleme zu lösen.
- Schaffung eines Gemeinschaftsgefühls, Zusammenarbeit und persönliches Wachstum.

Mit dieser Methodik wird nicht nur Kunst vermittelt, sondern auch ein Raum geschaffen, in dem die Teilnehmer ihre Kreativität erkunden, ihr emotionales Wohlbefinden verbessern und eine neue Sprache auf natürliche Weise und im praktischen Kontext ihres Alltags lernen.